Lecturas para principiantes 4

Contenidos:

  • Tonalidad mayor
  • Compás de 2/4
  • Figuras de negra y blanca, silencio de negra
  • Intervalos de segunda y tercera

Ejercicio 4. Lee las indicaciones y completa los compases en blanco

4. Ejercicio                                    4. Solución

Lectura para cantar

4. En clave de Sol

4. En clave de fa en cuarta

4. En clave de do en tercera

Ejercicios preparatorios

4. Ejercicio preparatorio clave de Sol

4. Ejercicio preparatorio clave de Fa en cuarta

4. Ejercicio preparatorio clave de Do en tercera

Análisis de la lección en el siguiente vídeo:

Conceptos

 

 

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Lecturas para principiantes 3

Contenidos:

  • Tonalidad menor. Modo eólico
  • Compás de 3/4
  • Figura de negra y silencio de negra
  • Intervalos de segunda y notas repetidas

Ejercicio 3. Lee las indicaciones y completa los compases en blanco

3. Ejercicio                                3. Solución

Lectura para cantar

3. En clave de sol

3. En clave de fa en cuarta

3. En clave de do en tercera

Ejercicios preparatorios

Ejercicio preparatorio en clave de Sol

Ejercicio preparatorio clave de Fa en cuarta

Ejercicio preparatorio clave de do en tercera

En el siguiente vídeo se puede escuchar el ejercicio preparatorio con indicaciones:

 

Análisis musical en el siguiente vídeo:

Conceptos

  • Doble periodo
  • Eco
  • Estructura bar form
  • Tricordo
  • Semisecuencia
  • Allegro
  • Legato
  • Modo menor natural, modo eólico
  • Progresiones
  • Bordadura

 

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Lecturas para principiantes 2

Contenidos:

  • Tonalidad mayor. Hexacordo do re mi fa sol la
  • Compás de 2/4
  • Figuras de negra, blanca y silencio de negra
  • Intervalos de segunda y notas repetidas

Ejercicio 2. Lee las indicaciones y completa los compases en blanco

2. Ejercicio                         2. Solución

Lectura para cantar

2. En clave de sol

2. En clave de fa

2. En clave de do en tercera

Análisis en el siguiente vídeo:

Conceptos:

  • Intervalo de segunda mayor (un tono/dos semitonos)
  • Intervalo de segunda menor (medio tono/un semitono)
  • Contraste melódico y rítmico y dinámico
  • Hexacordo
  • Estructura ternaria (lied ternario) tipo A, B, A’ con reexposición parcial
  • Ritmo simétrico, ritmo no retrogradable

Audición musical

Himno a San Juan Bautista escrito por Pablo el Diácono en el Siglo VIII.

El nombre de las notas musicales do (ut) re mi fa sol la surgen de la primera sílaba de cada estrofa con excepción de la última.

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Lecturas para principiantes 1

Contenidos:

  • Tonalidad mayor. Pentacordo do re mi fa sol
  • Compás de 2/4
  • Figura de negra, silencio de negra y blanca
  • Intervalos de segunda y notas repetidas

Ejercicio 1. Lee las indicaciones y completa los compases en blanco

1. Ejercicio                                        Solución

Lectura para cantar

1. En clave de Sol

1. En clave de Fa en cuarta

1. En clave de do en tercera

Análisis en el siguiente vídeo:

Ejercicios preparatorios

Ejercicio preparatorio clave de Sol

Ejercicio preparatorio clave de Fa en cuarta

Ejercicio preparatorio clave de do en tercera

En el siguiente vídeo se puede escuchar el ejercicio preparatorio con indicaciones:

Conceptos:

  • Pentacordo
  • Progresión melódica descendente
  • Repetición por inversión
  • Repetición por aumentación
  • Estructura binaria formada por dos frases
  • Bicordo

Audición musical

El álbum de la juventud de Robert Schumann, Op. 68 es una colección de 43 piezas breves escritas para piano en 1848. La primera pieza, titulada Melodía, inicia este ciclo destinado a jóvenes intérpretes.

Análisis 

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Armonía 16. Melodía 4. Ejercicio, solución y análisis

Armonizar a 4 voces la siguiente melodía empleando acordes de 4 sonidos sin notas de adorno. Melodía 4

Análisis de la melodía

El análisis de la melodía se puede resumir en tres puntos principales:

1- Localizar las tonalidades, modulaciones, cadencias, progresiones, frases y semifrases.

Ejemplo 1. Melodía con tonalidades, modulaciones, cadencias y progresiones

Diapositiva1

En el Ejemplo 1 también se muestran algunas notas colocadas en la voz del bajo. Se trata de las fundamentales de los acordes de inicio y final de cada frase (fórmulas cadenciales). Estos acordes son los pilares básicos de la tonalidad funcional.

2- Descubrir los motivos y diseños melódicos más destacados

Ejemplo 2. Motivos y diseños melódicos

Diapositiva2

En el Ejemplo 2 se indican tres motivos o diseños melódicos que se repiten con variaciones a lo largo de la melodía:

– El motivo principal (re-la-re) se presenta con variantes cada 4 compases.

-Un diseño secundario formado por el tetracordo descendente semicromático re-do#-do-sib-la se proyecta al final de la melodía (sol-fa#-fa-mi-re).

-El diseño melódico formado por las notas 2,3 y 4 de la melodía (la-re-do#) aparece por inversión en el tercer compás (sib-fa-sol) y se desarrolla en los compases 5 a 8 (sol-do-sib/fa-sib-la/la-re-do#).

3-Descubrir la estructura de la melodía y los ritmos más importantes.

Ejemplo 3. Estructura y ritmos

Diapositiva3

La melodía es un periodo de 16 compases con dos frases paralelas de 8. Cada frase tiene dos semifrases contrastantes de 4 compases (cuadratura 16-8-4). La primera frase Antecedente tiene también estructura Fortspinnung (Antecedente 1-4, Fortspinnung 5-6 y Epílogo 7-8).

La melodía contiene tres figuraciones rítmicas que se combinan: Negras (R1), Blanca, Negra (R2), Negra con puntillo (R3).

En el proceso de armonización la voz más importante es el bajo. La voz más grave se complementa con la melodía compartiendo ritmos y diseños melódicos.

Ejemplo 4. Melodía con el bajo.

Diapositiva4

Ejemplo 5. Estructura,  motivos y ritmos.

Diapositiva5

Análisis Armónico

Dada la realización del ejercicio Melodía 4 solución

Indicar:

-Tonalidades, modulaciones  y cadencias.

-Cifrado de cada uno de los acordes (cifrado funcional, interválico y/o americano).

-Función de los acordes en segunda inversión (de unión, cadencial o de amplificación).

-Progresiones armónicas y sus características.

Se puede escuchar la realización a 4 voces en el siguiente vídeo

Vídeo 1. Realización a 4 voces.

El análisis armónico  en el siguiente vídeo

Vídeo 2

Aspectos sobre los enlaces armónicos, posición y disposición de los acordes y conducción de la voz.

Vídeo 3

Estructura formal y temática

El motivo principal y la melodía inicial aparece a lo largo del ejercicio cohesionando la estructura temática.

Ejemplo 6. Motivo y tema principal.

motivo 1

Ejemplo 7. Motivo secundario

motivo 2

Ejemplo 8. Tercer motivo

motivo 3

Vídeo 4. Elementos temáticos

Resumen

– Estructura formada por dos frases paralelas con semifrases contrastantes.

-Estructura Fortspinnung en la primera frase antecedente (c. 1 a 8).

-Cuadratura: Estructura de 16 compases, frases de 8 y semifrases de 4.

– Modulación a la tonalidad de la dominante (c. 9 a 12)

-Semicadencia frigia (c. 4 y 8).

-Acordes incompletos (c. 1)

-Cruzamiento de las voces (c. 7)

-Movimiento contrario entre bajo y contralto (c. 6 a 8)

-Ritmos complementarios negra blanca, blanca negra (voces graves en c. 5 y 6)

-Séptima de dominante con función de paso (c. 4 y 8 en el bajo)

-Acorde en segunda inversión con función de paso: 6/4 de unión (c. 13)

-Acorde en segunda inversión con función de amplificación (c. 12)

-Acorde de sexta aumentada (c. 15)

-Dominante de la napolitana (c. 6)

-Acordes de séptima diatónica (c. 5 y 6)

– Intervalo de quinta aumentada que resuelve en tercera (do#sol/re-fa# en c. 15, 16)

-Tercera de picardía (c. 16)

-Cambio de disposición (c. 3 y 11)

-Acordes de quinta aumentada (c. 15)

-Acordes de quinta disminuida (c. 7)

-Tetracordo descendente semicromático (melodía en c. 1 a 4)

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Pedro Sosa: Lo cant del Valencià

El pasodoble Lo cant del Valencià del compositor requenense  Pedro Sosa López (1885-1953) se estrenó en 1914 y actualmente es interpretado con frecuencia por  muchas Bandas de Música de la Comunidad Valenciana (España).

En el siguiente vídeo se puede escuchar una versión de la Banda Municipal de Valencia:

Vídeo 1.

Junto con la audición del vídeo aparece un Guión en Si bemol sobre el cual se basa el análisis. La tonalidad “real” del pasodoble es Si bemol mayor y todos los ejemplos que se presentan (tonalidades, acordes, etc) se indican un tono más alto.

Dentro del género “pasodoble” la pieza contiene algunos aspectos curiosos y  destacables:

  • Está escrito en compás de 2/2 en vez del tradicional 2/4.
  • Al final de la primera sección se escucha, en forma de cita melódica,  el principio del Himno de la Comunidad Valenciana (1909) de  José Serrano  y un fragmento de una melodía popular valenciana.
  • Actualmente la melodía del  Trío se interpreta como sólo de Bombardino a pesar de que en la partitura aparece la indicación de saxofones y bombardinos.
  • La segunda sección (Trio) tiene una forma binaria tipo a, a’ sin una transición que separe los dos periodos.

El pasodoble  Lo cant del valencià consta de dos secciones. La Primera sección en Do M y la Segunda (Trio) en Fa menor (tonalidad de subdominante menor).

Primera sección

La primera sección se divide en cuatro periodos. El primero de ellos (subsección a) se inicia con el motivo principal  (motivo a) de tres notas que se repite dos veces más formando una bar form.

Ejemplo 1. Motivo a

Diapositiva1

En Ej.1b se indica la relación que existe entre el primer intervalo de segunda menor y la nota alterada del tercer segmento (sol sostenido). De los 3  intervalos posibles del  motivo a surgen los intervalos melódicos de toda la pieza: do-si (segunda), si-sol (tercera) y do-sol (cuarta). Lo mismo ocurre con las relaciones tonales: relación de tercera entre DoM-MiM y relación de cuarta entre Do M y Fa m (TRIO).

Los 4 compases siguientes sirven de  complemento a los 4 compases iniciales  que contrastan en dinámica (p) y variedad rítmica (semifrase consecuente).

Ejemplo 2

Diapositiva2

Entre las dos semifrases destaca:

  • el paralelismo rítmico (R1),
  • la relación melódica (diseño do-si-sol del inicio con las notas fa-mi-(re-mi-re)-do del final.
  • la relación invertida entre el motivo inicial (do-si-sol) y las notas mi-fa-la con las que también se inicial el Trio.

Ejemplo 3. Estructura del primer periodo.

Diapositiva3

El primer periodo está formando por dos frases paralelas y asimétricas. Destaca la modulación, sin acorde común, a la tonalidad de Mi mayor (mediante mayor) que ya se cita en los primeros cuatro compases (acorde final de Mi mayor). La relación tonal entre Do mayor y Mi Mayor (relación de tercera mayor) está estrechamente relacionada con los Intervalos de tercera mayor de la melodía (si-sol/la-fa).

Ejemplo 1 Tema inicial

La segunda frase se cierra con la repetición de la semifrase consecuente en la tonalidad principal de Do mayor (c. 5 a 8).

En el ejemplo 4 se indican todos los motivos y diseños melódicos que aparecen en los primeros 8 compases (melodía y contrapunto).

Ejemplo 4. Frase Antecedente: motivos.

Diapositiva4

En el siguiente vídeo se pueden observar todos los detalles comentados  sobre el primer periodo: tonalidades, cadencias, estructura (frases y semifrases), motivos y acordes.

Vídeo 2

El segundo periodo (subsección b) presenta un cambio de modalidad (Do menor, homónima menor de Do Mayor).  Respecto la estructura cerrada y modulante del primer periodo el segundo periodo se mantiene en el mismo tono y está tonalmente abierto (las dos frases terminan en semicadencia). En el ejemplo 5 se indican los motivos y su estructura.

Ejemplo 5. Segundo periodo. Análisis de la melodía.

Diapositiva5

La estructura melódica del segundo periodo se basa en una progresión por cuartas ascendentes  completa (sol-do-fa-si-mib-la-re-sol) que deriva del tetracordo inicial sol-do (motivo c). Los contrastes melódicos y dinámicos generan un fraseo tipo 2(1+1)+ 2(1+1) + 4 (2+2) en  el cual cada agrupación melódica tiene mayor extensión que la anterior.

El tercer y cuarto periodos representa un retorno al tono principal de Do M y combinan el carácter cerrado del primer periodo (cadencias) con los cambios de modo del segundo periodo.

El tercer periodo tiene carácter de tutti y presenta una estructura ternaria con contrastes tonales y dinámicos en la segunda semifrase. El motivo inicial evoca a la segunda semifrase del primer periodo (Motivo b)

Ejemplo 6. Tercer periodo. Análisis de la melodía.

Diapositiva6

El tercer periodo conecta,  sin interrupción,  con un pasaje, que a modo de interpolación, cita el principio del Himno de la Comunidad Valenciana combinado con otra melodía de estilo popular (cuarto periodo).

Ejemplo 7

Diapositiva7

En el ejemplo anterior se indica como por medio  de la solapación se produce el paso natural y sin transiciones de un periodo al siguiente  y la relación temática entre los dos periodos.

En el ejemplo 8 se muestra el pasaje completo: la cita del Himno de la Comunidad Valenciana en forma de fanfarria se presenta como marco estructural para la exposición de otra melodía, en registro medio y con contrapunto en parte aguda (requinto y oboe).  Un tercer elemento motívico sirve de nexo entre las dos citas (motivo d). A pesar del carácter modulante y del contraste temático  se mantiene la cuadratura con semifrases de 4 compases unidas por la solapación de las dos citas. La primera sección se cierra con la vuelta a la tercera frase del tercer periodo que enlaza con una cadencia  de carácter plagal  y una modulación (por unísono) a Fa menor que recuerda el pasaje de la fanfarria con el motivo d.

Ejemplo 8

Diapositiva8

En el siguiente vídeo se puede escuchar toda la primera sección con indicaciones sobre su estructura tonal, formal y temática.

Vídeo 3

Segunda sección: TRIO

La segunda sección de un pasodoble tiene el carácter de un TRIO: sección independiente, más sencilla y cuadrada. Aunque el trio suele tener una estructura ternaria tipo aba’ en la cual  b tiene función de transición en este caso la estructura sigue el modelo a, a’ y el final de a sirve de transición conectando con la repetición de a (a’) en fff.

En el siguiente ejemplo se indica la estructura temática, tonal y formal de a.

Diapositiva9

Las primeras tres notas del TRIO (mi-fa-lab) representa el motivo a (do-si-sol o sol#) por inversión.

La segunda frase, a’, repite la melodía un octava más aguda, en fff,  con contrapunto de saxos tenores y bombardinos. La melodía se presenta ligeramente variada.

En el siguiente video se puede escuchar la segunda sección (a y a’ se indican como subsección d y d’).

Análisis de toda la pieza.

Resumen

  • Estructura binaria. La segunda sección con carácter de TRIO.
  • La primera sección, en Do mayor, se divide en 4 subsecciones o periodos.
  • Relación tonal de tónica-subdominante menor (Do Mayor-Fa menor) entre las dos secciones (relación de cuarta relacionada con el motivo c y con el intervalo que se produce entre la primera y la tercera nota del motivo a con el do y el sol).
  • Relación tonal de tercera entre Do Mayor y Mi mayor en la primera y cuarta subsección de la primera sección y entre Fa menor y La bemol Mayor (relativo) en la segunda sección.
  • Intercambios modales (Do mayor-Do menor) en la segunda y tercera subsección de la primera sección.
  • Relación estrecha entre los intervalos que surgen del motivo a (segunda menor, tercera mayor y cuarta justa) y las relaciones tonales (cambio de modo, relación de tercera y relación de cuarta).
  • El motivo inicial a (Do-si-sol) se presenta invertido al inicio de la segunda sección (mi-fa-la bemol).
  • El intervalo inicial de segunda menor (do-si) y la estructura de bar form de los 4 primeros compases forman una relación simétrica con el final (bar form e intervalo de segunda menor mi-fa).
  • La segunda sección tiene una estructura binaria tipo a, a’ que se complementa (semicadencia-cadencia).
  • La estructura temática se basa en la combinación de breves motivos de 3 o 4 notas que se unen en forma de puzle para generar todas las melodías y contrapuntos. De este modo la gran cantidad de  melodías expuestas están unificadas por este tipo de factor motívico.
  • La textura de melodía acompañada es la predominante. Las melodías, en registro medio  o agudo tiene el soporte armónico y rítmico  que ofrece la continuidad del patrón de acompañamiento. Este tipo de textura se enriquece con la adición del contrapuntos que complementan el perfil melódico y rítmico de la melodía. No obstante encontramos pasajes con texturas unisonales (principio del segundo periodo y final de la primera sección) e incluso algún tipo de imitación canónica (últimos compases).

Análisis de Tomás Gilabert

 

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Palestrina: Sicut Cervus. Análisis Musical.

El motete Sicut Cervus de Palestrina (1525-1594) se basa en los primeros versículos del Salmo 42.

En el siguiente vídeo se puede escuchar la pieza y observar la partitura.

Vídeo 1

Escrito para coro mixto, a capella, la pieza contiene las características del Motete renacentista iniciado en la generación de Josquin Desprez (ca. 1440-1521) bajo la estética del humanismo (comprensibilidad del texto).

En el siguiente vídeo se indican las secciones y la traducción del texto:

Vídeo 2

Características del Motete Sicut Cervus:

-Pieza vocal sacra a cuatro voces con texto en latín.

– La imitación global unifica la pieza: la textura imitativa tiene importancia estructural y delimita las secciones (motete imitativo).

– El texto se divide en tres  frases. Como cada frase tiene un significado distinto el compositor le asigna una motivo o soggeto (sujeto) diferente. Así cada palabra o frase del texto se canta con un  idea musical diferente que es imitada por todas las voces.

En el siguiente vídeo se diferencian, con colores, la música que acompaña a cada frase o grupo de palabras. En la primera presentación de cada frase la música expone un motivo que sufre variaciones a medida que se repite el texto. También se indican los motivos musicales  (a,b,c ,d) y los diseños melódicos (diseño x, diseño y, diseño z).

Vídeo 3

-El contraste producido por la exposición de varios motivos se equilibra con el uso constante de la imitación y con la poca variedad melódica y rítmica (el lenguaje musical está limitado a un reducido número de ritmos y giros melódicos).

– En la melodía predomina el movimiento de segunda; los saltos de cuarta y quinta se equilibran con el grado conjunto por movimiento contrario al salto.

-Armonía triádica pretonal basada en acordes formados por terceras que tienen sólo una relación tonal convincente en las cadencias (los enlaces armónicos no siguen una progresión armónica satisfactoria ya que el compositor concibe la verticalidad por parejas de voces  evitando una relación de fundamentales coherente).

-Disonancia de dos tipos:  disonancia armónica preparada y resuelta en forma de retardos, o disonancia melódica con función de notas de paso y bordaduras.

Primera sección.

La primera sección de un motete suele ser la más extensa. El motivo o Sujeto que se expone en todas las voces se presenta, por primera vez, en la voz del tenor.

Ejemplo 1. Exposición del Sujeto en la voz del tenor

1. Tema primera frase tenor

El motivo presentado en el tenor se expone en todas las voces 7 veces más con muchas variantes melódicas. La segunda entrada imita al Sujeto a la quinta justa ascendente (Respuesta). Si observamos el texto, el primer segmento se presenta en todas las voces de forma invariable a nivel rítmico y melódico. El segundo segmento sufre más variantes en cada repetición manteniendo, en la mayoría de las entradas,  su intervalo inicial (salto ascendente de cuarta) y el ritmo de negra con puntillo y corchea. El tercer segmento es, a nivel musical, mucho más libre y contiene numerosos melismas.

Ejemplo 2: primera sección

Diapositiva1

Diapositiva2

Como se observa en el ejemplo 2 las melodías contiene tres diseños melódicos que se repiten en todas las voces.

-el Diseño z (fa-sol-la-sib-la) en tenor (c. 3-4) se repite por retrogradación invertida en contralto (re-do-re-mi-fa) en c. 5 y 6, en c. 8, por inversión (do-sib-la-sol-la) en soprano (c. 9 y 10), etc.

-el Diseño x (fa-sol-la-sib-do-la-sib) aparece en el compás 20 en la voz de Soprano.

-el Diseño y (sol-fa-mi-re-mi-fa) en c. 21 y 22 en la voz de Soprano.

La articulación formal de las frases, sin perder la continuidad, se produce con la solapación (superposición del final de la frase con el principio de la segunda).

Segunda sección.

La segunda sección se inicia con el bajo y presenta otro motivo que aparece 12 veces. Sus diseños rítmicos y melódicos derivan del motivo de la primera sección. La entrada nº 5 en el tenor tiene función de relleno y evita una textura a dos voces. Las entradas 7 a 9 se presentan de grave a agudo y las dos últimas (11 y 12) forman una inversión respecto a las dos primeras (1 y 2 bajo-tenor/11-12 tenor-bajo).

Ejemplo 3: segunda sección

Diapositiva1

Diapositiva2

Tercera sección

La tercera y última sección presenta dos motivos basados en el tetracordo descendente (sib-la-sol-fa) y el mismo tetracordo en sentido ascendente con nota cambiata (fa-sol-sib-la en vez de fa-sol-la-sib).

Ejemplo 4: tercera sección

Diapositiva1

Diapositiva2

Las tres frases o secciones forman una simetría de 8+12+8 entradas. La imitación a la quinta justa ascendente, al inicio de las dos primeras secciones, tiene como contrapartida la imitación a la quinta justa descendente de la tercera frase.

Resumen

  • Estructura en tres frases
  • Los intervalos melódicos no superan la quinta justa
  • El salto melódico se equilibra con movimiento conjunto en dirección opuesta al salto
  • Los grupos formados por dos o más corcheas se mueven por grado conjunto y forma parte de melismas
  • Textura imitativa. Contrapunto imitativo
  • Punto de imitación. Imitación como fundamento estructural
  • La solapación y la cadencia como elementos  que garantizan la articulación formal y la continuidad
  • Gradación rítmica
  • Nota cambiata
  • Estilo Diatónico. La única alteración aparece en el compás 27
  • Cadencia Plagal en el  compás 57-58
  • Cadencia Rota en el compás 55
  • Disonancia preparada: Retardos 4-3, 7-6 y 2-3
  • Canto silábico y canto melismático
  • Armonía tríadica pretonal

Análisis musical de Tomás Gilabert

 

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Armonía 14: Melodía 2. Ejercicio, solución y análisis

Armonización a 4 voces de la siguiente melodía empleando acordes de 3 y 4 sonidos sin notas de adorno Melodía 2

En el siguiente vídeo se puede escuchar una solución:

Análisis Armónico

Dada la realización del ejercicio Melodía 2 Solución Indicar:

-Tonalidades, modulaciones  y cadencias.

-Cifrado de cada uno de los acordes (cifrado funcional, interválico y/o americano).

-Función de los acordes en segunda inversión (de unión o paso, cadencial o de amplificación).

-Progresiones armónicas y sus características.

La solución en el siguiente vídeo:

Aspectos sobre los enlaces armónicos, posición y disposición de los acordes y conducción de la voz

En la realización del ejercicio a cuatro voces destacan los siguientes aspectos:

-Los acordes se presentan en estado fundamental, primera inversión y segunda inversión.

-Se emplean acordes diatónicos, acordes con función de dominante (V o VII grado) y acordes con alternaciones (sexta napolitana, sexta aumentada, etc. ).

-Algunos acordes también pueden tener función ornamental: notas de paso, apoyaturas, escapadas, etc.

-Las disonancias que contienen algunos acordes resuelven por grado conjunto: la sensible asciende a la tónica y la séptima desciende por grado conjunto (movimiento descendente de segunda). El tritono resuelve de dos modos: la cuarta aumentada se abre resolviendo en una sexta y la quinta disminuida se cierra resolviendo en una tercera. Los intervalos de sexta aumentada resuelven en octava justa por movimiento contrario.

-Las progresiones melódicas se tratan, a nivel armónico, con una sucesión de acordes que se repite de modo paralelo al modelo establecido en la melodía.

-En el ejercicio existen intercambios modales ( mayor/menor) y todo tipo de giros melódicos típicos del sistema tonal (escala melódica, diseño melódico típico de la sexta napolitana, etc. ).

-Otros aspectos empleados: doble cifrado y cambios de disposición, duplicaciones y supresiones,  movimientos paralelos de tercera, sexta y décima.

En el siguiente vídeo se pueden observar todos los aspectos comentados indicados en la partitura: 

Estructura formal, tonal/cadencial y temática

Estructura binaria tipo A, A’ a nivel temático: dos frases paralelas y complementarias (semicadencia-cadencia/modo mayor-modo menor).

Melodía 2 análisis formal

La primera frase, A, con función de Antecedente, se divide en dos semifrases asimétricas de 4+6 compases. Las dos semifrases finalizan con una semicadencia. La segunda semifrase de A (semifrase consecuente) se inicia con un progresión ascendente (Fortspinnung) que alcanza el punto culminante en el compás 8 con la nota más aguda (sol4) con la cual se inicia el proceso cadencial (Epílogo) que finaliza con la semicadencia del compás 10.

La segunda frase A’, con función de Consecuente, se inicia en do menor (cambio de modo) y destaca por el intenso cromatismo, el paralelismo temático y la densidad motívica en la cual todos los diseños melódicos de A se combinan y  superponen. A’ se inicia de modo similar a la frase  A  (compás 11) y enlaza con  la estructura Bar form que contiene una progresión melódica ascendente. La segunda frase A’ culmina con la armonía cromática protagonizada por el acorde de sexta napolitana y varios acordes de sexta aumentada, y concluye con la única cadencia perfecta de todo el ejercicio. En el siguiente vídeo se pueden observar todos las relaciones formales y temáticas que contiene el ejercicio:

Textura

La textura vocal, a 4 voces, con melodía principal en parte aguda contiene los siguientes aspectos:

– Predomina la Textura homofónica

-Paralelismos de tercera en los compases 9 y 10

-Imitación libre en la segunda frase Consecuente

Resumen

-Semicadencias (c. 4 y 10)

-Cadencia Auténtica y perfecta (c. 17)

-Estructura binaria formada por dos frases paralelas y asimétricas (A, A’)

-Estructura Fortspinnung: Antecedente-Fortspinnung-Epílogo (c. 1 a 10)

-Progresión melódico-armónica ascendente (c. 5 a 7)

-Bar  form (c. 12 a 17)

-Punto culminante (c. 8)

-Cambio de modo (c. 11)

-Paralelismos de tercera (c. 9 a 10 y 13)

-Acorde de sexta napolitana (c. 14)

-Acorde de sexta aumentada (c. 12 y 15)

-Acorde de séptima de dominante con función de paso (c. 10)

-Acorde en segunda inversión de unión o de paso (c. 11 y 13)

-Acorde en segunda inversión de amplificación (c. 1)

-Acorde en segunda inversión con función cadencial

-Acorde de quinta disminuida en primera inversión (c. 1)

-Acorde de quinta disminuida en segunda inversión (c. 4)

-Acorde de séptima disminuida (c. 2, 8, 11)

-Acorde de séptima de sensible (c. 4, 8)

-Acorde de séptima diatónica (3, 14)

-Diseño  melódico de la escala menor melódica (bajo en c. 6 y 7).

-Diseño  melódico del acorde de sexta napolitana (soprano en c. 13,14)

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Armonía 13: Melodía 1. Armonización, solución y análisis musical

Armonización de la siguiente melodía empleando acordes de 3 y 4 sonidos sin notas de adorno. Melodía 1

En el siguiente vídeo se puede escuchar una solución:

Análisis Armónico

Dada la realización del ejercicio Melodía 1 Solución

Indicar:

-Tonalidades, modulaciones  y cadencias.

-Cifrado de cada uno de los acordes (cifrado funcional, interválico y/o americano).

-Función de los acordes en segunda inversión (de unión o paso, cadencial o de amplificación).

-Progresiones armónicas y sus características.

La solución en el siguiente vídeo:

Algunos aspectos sobre enlaces de acordes y conducción de la voz.

La realización armónica contiene los siguientes aspectos:

-Acordes incompletos

-Acordes alterados

-Serie de séptimas

-Cruzamientos

-Interpolación entre 6/4 cadencial y acorde de dominante

-Dominantes secundarias

-Acorde de subdominante menor

En el siguiente vídeo aparece todos los aspectos comentados.

Textura: melodía en la voz más aguda (soprano) que se combina con la homofonía a 4 voces destacando los siguientes aspectos:

  • Paralelismos a dos voces: décimas paralelas (c. 5 y 6), sextas paralelas (c. 15)  y terceras paralelas (c. 16).
  • Movimiento contrario: contraposición entre tenor y soprano (c.1) y soprano y bajo (c.10).
  • Función de enlace melódico: el bajo en el compás 9.
  • Imitación canónica: el diseño melódico descendente del compás 9 y 10 (bajo) es     imitado por todas las voces con variantes melódicas (cromatismos) y rítmicas.

Ejemplo de la textura musical en el siguiente vídeo:

Resumen:

-Cadencia auténtica y perfecta (c. 8-9 y 15-16)

-Semicadencia (c. 4)

-Estructura binaria tipo A, A': Antecedente-Consecuente (c. 1 a 8/c. 10 a 16)

-División de la primera frase (A) en dos semifrases contrastantes  y asimétricas de 4 + 5 compases (c. 1 a 9)

-Estructura Fortspinnung en la primera frase: Antecedente-Fortspinnung-Epílogo (c. 1 a 9)

-Progresión por séptimas: progresión descendente diatónica por quintas (c. 5-6)

-Modulación y cadencia en el tono de la dominante (c. 8-9)

-Ritmo de hemiolia: fraseo en compás de 2/4 (c. 5 a 11)

-Contraposición (soprano y bajo c. 10)

-Paralelismos de décimas (soprano y bajo c. 5-6)

-Paralelismos de sextas (soprano y contralto c. 15)

-Paralelismos de terceras (contralto y tenor c. 16)

-Paralelismos rítmicos (voz bajo c. 1 a 4)

-Enlace melódico (c. 9)

-Punto culminante (c. 12)

-Cambio de modo: homónima menor (c. 10 a 12)

-Acorde napolitano en estado fundamental (c. 12)

-Acorde de sexta aumentada alemana (c. 14)

-Acordes en  segunda inversión con función cadencial (c. 4,8 y 15)

-Acorde en segunda inversión de unión (c. 10)

-Acorde en segunda inversión de amplificación (c. 16)

-Acorde de subdominante menor (c. 2 y 16)

-Acorde de quinta aumentada sobre el I (c. 1)

-Acorde dominante de la dominante (c. 13 y 14)

-Acorde de dominante del IV (c. 14)

-Acordes con función de interpolación entre acorde de 6/4 cadencial y acorde de dominante (c. 8,15)

-Acorde de séptima de dominante en tercera inversión con función de nota de paso (c. 9)

-Cruzamientos: entre contralto y tenor (c. 11)

-Motivo principal basado en el tricordo ascendente-descendente (c. 1 y 2, 10 y 11)

-Motivo contrastante basado en saltos de cuarta y quinta (c. 3, 5 y 6)

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